ブロードウェイのショーでは、売り切れの家で遊んだり、毎晩立っている拍手喝采を受けたりすることが常に目標ですが、それが現実になることはめったにありません。ブロードウェイの最大の名誉を獲得する演劇やミュージカルでさえ、切望されています トニー賞 —常に最大の群衆をもたらすものではありません。 ウィズ 、 例えば、 ほぼ閉鎖 1975年のブロードウェイでの最初の週の後！
しかし、毎年、たくさんの話題を集めているショーの選択肢はほとんどなく、劇場の愛好家は、ライブ音楽やドラマを見たいと叫んでいます。 チケット代 。これらの珍しいグレートホワイトウェイの勝利を祝うために、プレイビルの有名スター、キャッチーな曲、またはその背後にある伝説的なチームのせいで、毎年観客の共感を呼んだブロードウェイのショーをまとめました。 。 1947年から2000年まで、生まれた年のチケットを確保するのに苦労したであろうブロードウェイのショーを見つけてください。
1947年： フィニアンの虹
ワーナーブラザーズ。
このアイルランド風のミュージカルは、1946年に最初にオープンしたとき、多くの観客の称賛を得ました。翌年、2つを獲得しました。 トニー賞 就任式では、ファン層が大きくなっただけでした。ミュージカルは 725公演 需要に追いつくために—比較のために、他の受賞歴のあるショーでは、シーズンのパフォーマンスは200未満でした。 20年後、 フィニアンの虹 主演の映画を生み出した フレッドアステア 1968年（写真はこちら）、ミュージカルはそれ以来何度か復活を遂げています。
1948年： ミスターロバーツ
アラミー
ミスターロバーツ 1948年から1951年までの3年間の走行は成功しましたが、それはすぐに特別なことでした。星 ヘンリーフォンダ から抜け出すために戦った 映画契約 ダグ・ロバーツ中尉の主役を演じるためだけに、彼はトニー賞で主演男優賞を受賞しました。劇も勝ちました トニー賞 最優秀監督賞と最優秀監督賞のために、当然のことながら、映画化もありました（フォンダはその役割を復活させました）。
1949年： セールスマンの死
バイキングプレス
アーサーミラーの セールスマンの死 ブロードウェイの世界でヒットしただけでなく、優勝しました 5つのトニー 、1949年のベストプレイを含む—しかしそれはミラーにも勝った ドラマのピューリッツァー賞 。その最初の週に、 ザ・ ニューヨーク・タイムズ それを「素晴らしい」「豊かな」そして「思い出に残る」ドラマと呼んだ。明らかにファンのお気に入りであり、その最初の実行は742回のパフォーマンスを続けました。しかし、何年にもわたって何度も復活しているこの魅惑的な劇を、あらゆる世代の視聴者が見る機会がありました。
1950年： 南太平洋
コロンビア
南太平洋、 1947年の小説に基づく 南太平洋の物語 、尊敬されているブロードウェイデュオの初期の作成でした ロジャース＆ハマースタイン -最もよく知られている オクラホマ ！当時の。
だが 南太平洋 独自のブロードウェイの獣になりました。ミュージカルは1950年に驚異的な10のトニー賞を受賞し、歴史上唯一のミュージカルを支配しました 4つの演技カテゴリーすべて ： 最優秀俳優 （ エツィオ・ピンツァ ）、主演女優賞（ メアリーマーティン ）、最優秀助演男優賞（ ミーロンマコーミック ）、助演女優賞（ ファニタホール ）。ザ・ オリジナル制作 約5年間、約2,000回の公演を行いました。言うまでもなく、大ヒットでした。
1951年： 男と人形
Verve
男と人形 1950年の終わりにブロードウェイにオープンしました。著名な演劇批評家からの絶賛を受けて、1951年のステージでの最初の1年間を通して多くの愛を集めました。 'との大きな問題 男と人形 公演は一晩だけ続くということですが、それは約一週間続くはずです」と書いています。 ニューヨークデイリーニュース 評論家 ジョンチャップマン 。 'すべての部門で、 男と人形 完璧なミュージカルコメディです。」見る需要 男と人形 それが成長したときにのみ成長しました 最優秀ミュージカル賞を受賞 1951年のトニー賞で。
1952年： 王と私
Verve
ロジャース＆ハマースタインの適応 マーガレットランドンの 1944年の小説 アンナとサイアムの王 ペアにとって新しいものでした：それは 彼らの初めて すでに有名なスターを中心としたショーを作成し、 ガートルードローレンス 、実際にプロジェクトを彼らにもたらした人。
王と私 批評家と観客の両方から好評を博し、最終的には トニー賞ミュージカル賞 1952年。両方でトニー賞ミュージカルリバイバル賞も受賞。 1996年 そして 2015年。 —ロジャースとハマースタインがランドンとローレンスの正義を行ったことを明確に示しています。
1953年： ワンダフルタウン
Verve
のための音楽 ワンダフルタウン 未来から来た ウエストサイドストーリー 作曲 レナード・バーンスタイン 。ニューヨーク市を舞台に、演劇にインスパイアされたミュージカル 私の妹アイリーン - 物語を語る 大きな夢を持ってオハイオ州から街に引っ越してきた姉妹のルースとアイリーン。ショーの元の作曲家がオープニングナイトの5週間前に手放された後、バーンスタイン 持ち込まれた ミュージカル全体を1か月で作り直すことができます。しかし、それはすべて報われました— ワンダフルタウン 勝った 5つのトニー賞 1953年にベストミュージカルを含む。
1954年： 八月十五夜茶屋
MGM
ジョンパトリックの 八月十五夜茶屋 1953年の終わりにオープンし、1,000回以上の公演を行いました。翌年、5勝 トニー賞 、ベストプレイ、ニューヨーク市批評家協会を含む 最優秀アメリカンプレイ 、 そしてその ドラマのピューリッツァー賞 。劇はそのようなヒットでした、それは主演の1956年の映画さえ生み出しました マーロン・ブランド （写真はこちら）、1970年のミュージカル、 素敵な女性、親切な紳士。
1955年： パジャマゲーム
マスターワークスブロードウェイ
パジャマゲーム です ミュージカルベース 1953年の小説について 7½セント、 パジャマ工場での労働問題を詳述した物語。ミュージカルの名声は女優のキャリアを飛躍的にスタートさせました シャーリー・マクレーン 。当時は比較的知られていなかったマクレーンは、単なる代役でしたが、ある夜、元の女優がグラディスの役を演じました。 キャロル・ハニー 、実行できませんでした。 MacLaineにとって幸運なことに、彼女のパフォーマンス 映画プロデューサーの目に留まった ハル・B・ウォリス 、たまたま聴衆の中にいた人。彼はすぐに彼女にパラマウントピクチャーズの7年間の契約を結び、残りは間違いなくハリウッドの歴史です。マクレーンが大ヒットしたことに加えて、ミュージカルはそれ自体で成功を収め、勝利を収めました。 1955年に3つのトニー 、ベストミュージカルを含む。
1956年： 愛しの女性
コロンビア
1956年のブロードウェイのオリジナル作品 愛しの女性 当時注目されていた、今注目すべき ジュリーアンドリュース 、しかしそれがヒットした唯一の理由ではありません。 アランジェイラーナー ベース 愛しの女性 オン ジョージ バーナードショーの ピグマリオン 。多くを含む ロジャース＆ハマースタイン 、試みたが、最終的には有名な作品の適応を断念し、「不可能」と見なした。しかし、ラーナーはそれを大成功に導いた。実際には、 愛しの女性 かつては 'と呼ばれていました 完璧なミュージカル 。 '
勝った 6つのトニー 1957年、ショーのオリジナルキャストレコーディングは ベストセラーアルバム その年の米国で。ブロードウェイでの3年目までに、 愛しの女性 記録を樹立する 、史上最高の売上を記録したブロードウェイショーになり、1,000万ドルを稼ぎました。そしてすぐに、それは主演のオスカー受賞映画に適応されました オードリー・ヘップバーン 、1964年。
1957年： ウエストサイドストーリー
マスターワークスブロードウェイ
に触発された ロミオとジュリエット 、 ミュージカル ウエストサイドストーリー ライバル関係を探る サメとジェッツの2つのストリートギャングの間。しかし、ミュージカルは、プロデューサーが脱落したり、クリエイティブチームが事前にコミットしたり、予算を削減したりするなど、苦労せずにはいられませんでした。 '誰もが私たちに言った[ ウエストサイドストーリー ]不可能なプロジェクトでした」作曲家 レナード・バーンスタインは言った 。そのいわゆる「不可能なプロジェクト」は ブロードウェイの最高の作品の1つ 。その成功にもかかわらず、 ウエストサイドストーリー にベストミュージカルトニー賞を失うことになった ミュージックマン 1958年に。しかしそれはまだ勝った 2つのトニー 最優秀振付師および最優秀シーニックデザイナー賞。
1958年： ミュージックマン
天使
メレディスウィルソンの ミュージックマン 作曲家の最初でした ブロードウェイミュージカル 彼は以前、大画面用の音楽に取り組んでいましたが、プロジェクトを完了するのに8年近くかかりました。しかし、彼の努力は間違いなく報われました。 ザ・ ニューヨーク・タイムズ' ブルックスアトキンソン ミュージカルと呼ばれる 「アップルパイと7月4日の演説のようにアメリカ人のように。」 5勝しました 1958年のトニー賞 、ベストミュージカルを含む、そしてそれは 2020年に復活 と ヒュー・ジャックマン 主演の役割で。
1959年： 音楽の音
ソニーレガシー
音楽の音 ロジャース＆ハマースタインの最後の作品でした オスカーハマースタイン 1960年に亡くなりました。ミュージカルには非常に興奮していたと伝えられています。 200万ドルの前売りチケット販売 オープニングの夜も幕が上がる前に。ブロードウェイのスターを見たショー メアリーマーティン マリア・フォン・トラップを演じて、 5つのトニーに勝つ 、ベストミュージカルの抱き合わせを含む。そして興奮はそれだけではありませんでした。キャストアルバムは最終的に世界中で300万部を売り上げました。あなたが知っているように、 音楽の音 ジュリーアンドリュースをフィーチャーした1965年の映画に採用され、ポップカルチャーの歴史におけるその地位をさらに強固なものにしました。
1960年： バイバイバーディー
Verve
ザ・ 最初の音楽作品 作曲家の チャールズ・ストラウス と作詞家 リー・アダムス 、 バイバイ バーディー 非常に驚いたことに、重要な成功でした ブロードウェイの世界 。 バイバイバーディー の クリエイティブチームとスターはほとんど有名ではありませんでした ディック・ヴァン 堤防 アルバート・ピーターソンの役割を始めた、は、当時は事実上知られていませんでした。多くの場合、最初のロックンロールミュージカルと呼ばれ、 バイバイバーディー 勝った 4つのトニー賞 1961年、ダイクのミュージカルで注目の俳優によるベストミュージカルとベストパフォーマンスを含む。
1961年： オールシーズンの男
ロバートボルトの オールシーズンの男 1960年にロンドングローブシアターでオープンしました。ウェストエンドの実行が成功した後、ショーは 1961年のブロードウェイ と ポールスコフィールド 彼のオリジナルを再演する としての役割 トマス・モア卿 、彼が勝った トニー賞 。スコフィールドはまた、1966年の映画化での役割を再演し、オスカーを受賞しました。
1962年： ヴァージニア・ウルフを恐れているのは誰ですか？
アラミー
ヴァージニア・ウルフを恐れているのは誰ですか？ ブロードウェイにオープン 1962年10月に、しかし批評家は分かれました。 ハロルド・クラーマン の ネイション 「今は町で最高のプレーであるだけでなく、今シーズンのベストを証明するかもしれない」と語った。 ニューリパブリック」 s ロバート・ブルスタイン 劇を「中心のくぼみ」と呼んだ。部門は、すべての騒ぎが何であるかを見るためにチケットを探し求めて大衆を去りました—実際、この劇はたった31回の公演で投資家に返済することができました！元の生産はで終わった 4つのトニー 主なカテゴリー：ベストプレイ、ベストディレクター、ベストアクター、ベスト女優。それはまた、主演の1966年の長編映画になりました エリザベス・テイラー （ここに描かれています）。
1963年： フォーラムへの途中で起こった面白いこと
特徴
この 初期の仕事 ブロードウェイの大物 スティーブンソンドハイム 初期のプレビューに基づいて、ヒットする運命にはありませんでした。変更後 オープニングナンバー 代わりにミュージカルをコメディとして紹介し、 に フォーラムへの途中で起こった面白いこと 離陸した。ミュージカルは、主要な音楽カテゴリで1963年のトニー賞を席巻し、 合計6つの賞 。
1964年： ハロードリー！
マスターワークスブロードウェイ
1964年1月にオープンしたとき、 ハロードリー！ からの競争に直面した バーブラ・ストライサンド 面白い女の子 、しかしそれは最終的には観客だけでなく批評家にも勝ちました—それは 1964年トニー賞 ミュージカルの主演女優によるベストミュージカルとベストパフォーマンスを含む10勝 キャロル・チャニング 。への愛 ハロードリー！ オリジナルのキャストレコーディングが導入されて、何年にもわたって残っています グラミー殿堂賞 2002年に。
1965年： 屋根の上のバイオリン弾き
RCAビクターブロードウェイ
ハロードリー！ 1964年に波を作ったのは音楽だけではありませんでした。 屋根の上のバイオリン弾き ブロードウェイにオープン 1964年9月、それは大成功であり、今後数年間その統治を続けました。実際、オリジナルのプロダクションは長い間ステージ上にあったので、 ブロードウェイの歴史の中で最初のミュージカル 3,000回を超えるパフォーマンス。 1965年、ショー 9つのトニー賞を受賞 、その成功の最高点であったベストミュージカルを含む。
1966年： キャバレー
マスターワークスブロードウェイ
60年代はブロードウェイミュージカルにとってゴールデンタイムでした。の成功に続いて ハロードリー！ そして 屋根の上のバイオリン弾き 、ブロードウェイは キャバレー、 これ 1966年にオープン 。ただし、前任者とは異なり、 キャバレー 取った 珍しいアプローチ ミュージカルシーンに。序曲はなく、大きな鏡が観客に反射して開き、第4の壁を破り、かつてないほど観客を魅了しました。幸いなことに、その珍しいアプローチは報われました： キャバレー 勝ちました トニー賞ミュージカル賞 1967年に、いくつかのリバイバルを生み出し、主演の同じ名前の1972年の映画に影響を与えました ライザ・ミネリ 。
1967年： ハレルヤ、ベイビー！
ソニークラシカル
ハレルヤ、ベイビー！ ある黒人女性がメイドからショービジネスに出演するのに苦労したことを物語っています。それ ブロードウェイにオープン 1967年4月、それは同じアイコンステータスを獲得することにはなりませんでしたが こんにちは、ドリー！、屋根の上のフィドラー、 そして キャバレー 当時はかなりの成功でした。ミュージカル 5つのトニー賞を受賞 ベストミュージカルを含む、1968年の9つのノミネートのうち。そしてそれは女優のキャリアを開始しました レスリー・アガムズ、 主演の役割を始めたのは誰ですか。
1968年： 約束、約束
ヴァレーズサラバンド
開店 1968年のブロードウェイ 、 約束、約束 主にその音楽のために、商業的な成功を収めました。 ザ・ ニューヨーク・タイムズ' クライヴバーンズ それは 「ハミング曲ではなくリズムを感じて出かける最初のミュージカル。」ミュージカルはの創始者でした ディオンヌワーウィック ヒット、「私は二度と恋に落ちることはありません。」そして、 約束、約束 1969年のトニー賞ミュージカル賞を失うことになった 1776年、 それはまだ離れて歩いた 2つのトニー 、 と同様 グラミー賞 オリジナルキャストショーアルバムのベストスコア。
1969年： 1776年
マスターワークスブロードウェイ
ミュージカル 1776年 それは ハミルトン ある前に ハミルトン 、詳細 周囲のイベント 主に次の観点からの独立宣言への署名 ジョン・アダムズ 。ひねりを加えて、1969年にブロードウェイでオープンしたミュージカルは、によって書かれたたくさんのポップミュージックを特色にしました シャーマンエドワーズ -既知 ヒット曲を書くため によって演奏された エルヴィス・プレスリー 。
1776 ' ポップミュージックと独特の歴史的出来事を融合させるというユニークなアプローチは、批評家から大きな称賛を得ました。 ニューヨークデイリーニュース」 チャップマン それを呼ぶ 「驚くほど独創的なミュージカル」と「芸術的創造」。ショーは一緒に去りました 1969年に3つのトニー 、ベストミュージカルを含む。
1970年： 拍手
Verve
拍手 のフォローアップ作業でした バイバイバーディー ' ■StrouseとAdams。彼らは当初、 1970ミュージカル 1950年のオスカー受賞映画で イブのすべて 、主演 ベティ・デイビス 。しかし、20世紀フォックス もともと拒否された 映画化権を放棄するために、StrouseとAdamsは代わりに短編小説の権利を確保しました オールアバウトイブ ' の脚本はに基づいていました。
そしてそれで、ミュージカルはまだそれ自身の名前を作ることができました。主演のショー ローレン・バコール 、勝ち続けた人 トニー賞最優秀女優賞 1970年—そして 拍手 その年、ベストミュージカルを含む他の3つのトニーを獲得しました。
1971年： 会社
アナログスパーク
ザ・ ミュージカル 会社 記録的な設定にノミネートされた重要な最愛の人でした 14トニー賞 （そして6勝）。開店前に ニューヨーク・タイムズ 評論家バーンズ 書きました 彼は本当に多くの人が愛するだろうと信じている[ 会社 ]、 'そして彼は間違っていませんでした。 会社' s ユニークな要因 それは、主にアッパーミドルクラスの聴衆の問題からの休息ではなく、ニューヨーク市の結婚問題に焦点を当てて、それらの問題を最前線にもたらしたということでした。そして、これはそれをフロップにすることができたかもしれませんが、ミュージカルは商業的な成功を収め、人々が見たいのは現実逃避だけではないことを証明しました。
1972年： ヴェローナの二人の紳士
シャッターストック
ウィリアムシェイクスピアの ヴェローナの二人の紳士 1500年代に書かれましたが、それは ブロードウェイの舞台に持ち込まれた 1970年代初頭に。この作品はシェイクスピアの作品を取り入れてロックミュージカルに変身させ、好評を博し、最終的には次のような有名人を打ち負かしました。 グリース そして フォリーズ のために 最優秀ミュージカルトニー賞 1972年に。それはまた、 ブロードウェイデビュー 俳優の ジェフゴールドブラム 、アンサンブルキャストメンバーだった。
1973年： リトルナイトミュージック
マスターワークスブロードウェイ
リトルナイトミュージック 偉大なソンドハイムによる別の初期の作品でした。それは聴衆に覗き見を与えました 彼の経歴 クラシック音楽で、そしてそれは彼の最初の本当の商業的成功を生み出しました：「ピエロで送る」。 ニューヨークタイムズ' バーンズ 賞賛 リトルナイトミュージック それが最初に開かれたときの「大人のミュージカル」として、それを「耳に柔らかく、目にやさしく、そして心に心地よい」と呼んでいます。ミュージカルは勝ち続けました 1973年に6つのトニー 、ソンドハイムのベストミュージカルおよびベストオリジナルミュージカルスコアを含みます。また、エリザベス・テイラー主演の1977年の映画にも採用されました。
1974年： ここに！
ソニー
ここに！ は 第二次世界大戦セット ミュージカル ブロードウェイにオープン 1974年。元のキャストに出演した多くの著名な俳優のキャリアスターターとして広く認められています。 ジョン・トラボルタ 、 トリートウィリアムズ 、および マリル・ヘナー 。
ショーはたった341回の公演で終了しましたが、それは満員の椅子がなかったためではありませんでした。実際には、 ここに！ 全国ツアーも予定されていたが、キャンセルされた。 ニューヨークタイムズ 報告 それ マクセンとパッティーアンドリュース アンドリューズシスターズの主演 ここに！ 、より多くのお金を要求し、それがショーの終焉につながったと伝えられています。
1975年： ウィズ
大西洋
ウィズ の1つです 最も賞賛されるミュージカル 今日まで、特にその画期的なオールブラックのキャスティング、キャッチーなスコア、そして主演の映画化のために ダイアナ・ロス そして マイケルジャクソン 。しかし、それは最初から明確な成功ではありませんでした。
古典的な児童小説のこの再話 オズの素晴らしい魔法使い 1975年の初めにブロードウェイにオープンしました。レビューがまちまちで、チケットの売り上げが伸び悩んでいたため、プロデューサーは シャットダウンを検討しました グレートホワイトウェイでの最初の週の後。しかし、テレビ広告にお金を入れた後、 ウィズ 爆破した。家は毎晩満員で、ショーの収益は7000万ドル近くに上りました。のオリジナル制作 ウィズ 4年間走り、8つのうち7つを獲得しました トニー賞 それは、切望されたベストミュージカルを含め、1975年にノミネートされました。
1976年： コーラスライン
マスターワークスブロードウェイ
コーラスライン ブロードウェイについてのブロードウェイミュージカルです、 物語を語る コーラスラインのスポットをオーディションするダンサーの数。 1975年に最初にオフブロードウェイをオープンしたとき、口コミ そのような需要を生み出した そのチケットは実行全体で完売しました。 1975年末にブロードウェイにオープンしたとき、売り切れ続けました。後 ミュージシャンのストライキ 1976年にすべてのミュージカルが9月から10月に閉鎖され、劇場愛好家はさらに熱狂的に見ました コーラスライン 。ミュージカルが勝った 1976年に8つのトニー そして、前例のない6,137回の公演を行い、当時のブロードウェイで最も長く上演された作品になりました。
1977年： アニー
マスターワークスブロードウェイ
アニー 文化的な現象になり、それはすべて ブロードウェイミュージカル に基づく 小さな孤児アニー 1977年にオープンした漫画。才能のある子供スターと磁気スコアの両方が主導しました アニー 史上最高のミュージカルの1つになること。元の作品で孤児を演じた7人の若い女優に言及して、 ニューヨークタイムズ レビューを読んで、「彼らのアンサンブル演技は非常に緊密に編まれているので、彼らは何年もそれをやっていると思います。」
1977年、 アニー 7つのトニー賞を受賞 、ミュージカルの主演女優による最高のミュージカル、最高のオリジナルスコア、最高のパフォーマンスを含む ドロシー・ラウドン 。元の作品はほぼ6年間実行され、その間、若い サラジェシカパーカー タイトルロールも演じました！
1978年： ミスベハビンではない
マスターワークスブロードウェイ
ミスベハビンではない は ミュージカルトリビュート ハーレムルネッサンスの黒人ミュージシャンに、1929年からそのタイトルを取ります ファッツウォーラー 同じ名前の歌。で開かれたショーのオリジナルの小規模バージョン マンハッタンシアタークラブのキャバレー 1978年に、そして非常に多くの肯定的なレビューで、それはブロードウェイのための本格的な生産に発展し、その年の後半にオープンしました。勝った 1978年に3つのトニー 、ベストミュージカルを含む、そしてそれはそれがなるほどの大規模なファンベースを獲得しました NBCTVスペシャル 1982年と 復活しました 1988年に10周年を迎えたオリジナルキャストによる。
1979年： スウィーニートッド：フリートストリートの悪魔の理髪師
マスターワークスブロードウェイ
スウィーニートッド：フリートストリートの悪魔の理髪師 ソンドハイムの名声のもう一つの主張です。ザ・ ミュージカルスリラー 同名の1973年の演劇に基づいており、ベテランの女優が主演し、1979年にブロードウェイでオープンしました アンジェラ・ランズベリー 。ストーリー、スコア、キャスティングで成功しました。による ニューヨークタイムズ' 元の作品のレビュー 、 'はほとんどありませんでした スウィーニー・トッド それは、何らかの形で、並外れた才能の表れではありませんでした。」ミュージカルは 1979年に8つのトニー 、両方のスター（ランズベリーとトニー）のベストミュージカル、ベストオリジナルスコア、トニー賞を含む レン・キャリオー ）。
1980年： 避ける
Verve
避ける だった 初期の仕事 ミュージカルの別の有名人の：英語の作曲家 アンドルーロイドウェバー 。ショーのオリジナル作品は1978年にウエストエンドで始まり、大成功を収めた後、1979年の終わりにブロードウェイに持ち込まれました。 パティ・ルポーン 主演の役割で。 避ける オリヴィエ賞（本質的には英国のトニー）でミュージカルオブザイヤーを受賞しただけでなく、 トニー賞ミュージカル賞 1980年に、それを作ります 最初の英国ミュージカル タイトルを主張する。ショーは最終的に1996年に大画面に持ち込まれました マドンナ タイトルロールを演じる。パフォーマンスは彼女にゴールデングローブ賞を授与しました。
1981年： 夢の女
Verve
夢の女、 これ ブロードウェイにオープン 1981年、シカゴ出身の女性の歌うトリオを中心に（モータウンが成功したスプリームスやシュレルズのような演技に触発された）。 ジェニファーホリデー エフィー・ホワイトとして主演し、エフィーのソロの彼女のレコーディング「そして私はあなたに私は行かないと言っている」はチャートのトップになりました ビルボード 1982年にシングル。この曲も獲得した 夢の女 の一つ 2つのグラミー賞 （彼らはまた、ベストミュージカルアルバム賞を受賞しました）。の成功 夢の女 、勝った 1982年に5つのトニー 、本当に終わったことはありません。 2006年のアカデミー賞を受賞した映画になりました。 ビヨンセ 、 ジェイミー・フォックス 、および ジェニファーハドソン エフィーとして。ホリデーと同様に、この役割はポップカルチャーの歴史におけるハドソンの地位を確固たるものにしました。彼女はパフォーマンスでオスカーを受賞しました。
1982年： 猫
Verve
ロイドウェバーの1つ 最大のヒット曲 、ブロードウェイ現象 猫 、1981年にウエストエンドで発生しましたが、ほぼ完全な爆弾でした。 'その瞬間 猫 舞台に上がったのは、劇場の歴史の中で最もばかげた瞬間の1つだったかもしれません。」 ロイドウェバーはかつて言った 。しかし、それは何でもありませんでした。 1982年に、ショーはブロードウェイで大規模に開かれました 前売券販売合計 620万ドルの。最初の真に没入型の劇場作品の1つと見なされ、 ザ・ ニューヨーク・タイムズ と呼ばれる 猫 「劇場にしか存在し得ない完全なファンタジーの世界に観客を連れて行くミュージカル」。ウエストエンドとブロードウェイの両方のプロダクション 実行時間の記録を設定する 当時、前者は21年、後者は18年で、このショーは数々の賞を受賞しています。特に、両方のミュージカル部門で最優秀賞を受賞しています。 オリヴィエ賞 そしてその トニー賞 。
1983年： La Cage aux Folles
マスターワークスブロードウェイ
同じ名前の1973年のフランスの演劇に基づいて、 La Cage aux Folles ミュージカルはプロデューサーの発案によるものでした アラン・カー —首尾よく持ってきた同じ男 グリース 大画面に。で始まったミュージカル 1983年のブロードウェイ 、を中心に LGBTコミュニティ そしてだった リーダーと見なされる 1980年代にイギリスの輸入品の成功に続いて、偉大なアメリカのミュージカルが復活しました 避ける そして 猫 。 1984年のトニー賞で、 La Cage aux Folles 6つの賞を持ち帰りました 、ベストミュージカルを含む、ソンドハイムを打ち負かす ジョージと一緒に公園で日曜日 。
1984年： ビロキシブルース
シャッターストック
ビロキシブルース は 半自伝的戯曲 沿って ニールサイモン 、その架空のリード、ユージーンモリスジェロームに続いて、第二次世界大戦の基本的な訓練。 マシューブロデリック ユージーンの役割を開始し、ブロードウェイの舞台で彼の最初の主要なマークを作りました。 ザ・ ニューヨーク・タイムズ ブロデリックと劇自体の両方を与えた 熱烈なレビュー 、 '笑いが止まることはめったにないことに注意してください ビロキシブルース 。」ミュージカルの多い時代に、劇はなんとか歌と踊りを突破し、勝ち続けました 3つのトニー 1985年、ベストプレイを含む。
1985年： 歌と踊り
マスターワークスブロードウェイ
歌と踊り 別です ロイドウェバーの作成 。 1982年にウェストエンドの実行が成功した後、ミュージカルは1985年にブロードウェイに移りました。そしてそれはほとんど好評でしたが、それはそのスターでした、 バーナデットピーターズ 、毎晩聴衆を集めた。
ザ・ ニューヨーク・タイムズ ショー自体についていくつかの批評がありましたが、何も与えませんでした ピーターズへの賞賛 。 「ミス・ピーターズは才能以上のものです。女優、歌手、コメディアン、そしてあらゆる面で温かい存在として、彼女は現在ミュージカル劇場で他に類を見ません」と批評家は書いています。 フランクリッチ 。ピーターズが理由であることがさらに明らかになりました 歌と踊り 劇が7つを失ったときの成功 8つのトニー賞 1986年にミュージカルの主演女優賞を受賞したのはピーターズだけでした。
1986年： 私と私の女の子
MCAクラシック
1937年にウエストエンドで始まり、 私と私の女の子 生産前の1952年と1985年の2回のウエストエンドリバイバル ブロードウェイにたどり着きました 1986年。 'この現代の音楽時代に聞こえるかもしれない奇妙な、 私と私の女の子 男と彼の女の子の間の愛よりも歌ったり踊ったりする素晴らしい理由はないともう一度信じさせることで魅了します」リッチ 書きました 1986年。シンプルなストーリーが観客を魅了し、 1987年に3つのトニー 。しかし、別の新しいミュージカルがシーンを支配していました。
1987年： 惨めな
シャッターストック
に基づく ヴィクトル・ユーゴー 同名の小説、世界的な現象 惨めな 1985年にロンドンで最初にオープンし、それ以来そこにあり、それをウエストエンドのものにしています 最長のミュージカル 。それがデビューしたとき、多くの批評家がそれを与えました 恒星のレビュー未満 。しかし、世論は大きく反対しているようで、すぐに、 惨めな に道を作った ブロードウェイ 1987年に、 猫の 記録的な売上高。 セット 1,100万ドルを集めました 夜を開く前に興行収入でそして支配し続けた 1987年トニー賞 ベストミュージカルを含む8勝。
1988年： オペラ座の怪人
シャッターストック
ロイドウェバーの オペラ座の怪人 1986年にウエストエンドにオープンし、その後 ブロードウェイで 1988年に。それはまだ両方の都市で実行されて、それを作ります ブロードウェイで最も長く続いているショー ウエストエンドで2番目に長いランニング、次の セット 。とは異なり セット 、 しかしながら、 ファントム 主に肯定的なレビューに開かれました。 'でひどい時間を過ごすことが可能かもしれません オペラ座の怪人 、しかしあなたはそれに取り組む必要があるでしょう」とリッチ 書きました 。ミュージカルグロス 2,600万ドル その最初の年に、そして続いています 10億ドル以上をもたらす 、ブロードウェイで史上最高の売上を記録した作品の1つになっています。
1989年： ハイジクロニクル
プリマスシアター
ハイジクロニクル 、1988年のフェミニスト演劇 ウェンディワッサースタイン 、オープン 1989年にブロードウェイで 。フェミニズムとゲイの権利の問題を探求したこのショーは、批評家から賞賛を集めました。ザ・ ニューヨークデイリーニュース それを呼んだ 「面白い遊びだけでなく、賢い遊びでもあります。」 ハイジクロニクル 1989年に優勝 ドラマのピューリッツァー賞 と1989 トニー賞最優秀演劇賞 そして、世界中の観客の注目を集めました。あなたがここで読んだ他の多くのショーが時代を超越した古典とは見なされていませんが、 ハイジクロニクル その時代に本当に大衆を捕らえた—そんなに 最初のエピソード の となりのサインフェルド 1989年には「となりのサインフェルドクロニクル」と呼ばれていました。
1990年： 天使の街
コロンビア
ザ・ 天使の街 ミュージカル有料オマージュ 1940年代のフィルムノワールのジャンルに。 1989年の終わりにブロードウェイにオープンしたとき、大きな星はなく、さまざまなレビューが寄せられました。しかし、特にそれがから来るとき、時々1つのレビュー ザ・ ニューヨーク・タイムズ 、ミュージカルを保存できます。リッチ 賞賛 ミュージカルは、1日あたり約18,000ドルしか取り入れていませんでした 前売券販売 。リッチのレビューが公開された翌日、興行収入は$ 324,700に跳ね上がりました。リッチは何かに取り組んでいたようでした 天使の街 と一緒に歩いて行った 1990年に6つのトニー賞 、ベストミュージカルを含む。
1991年： ミスサイゴン
シャッターストック
ウエストエンドでの18か月の実行が成功した後、キャスティングをめぐる論争にもかかわらず、 ミスサイゴン にオープン 1991年のブロードウェイ 。話題はとても強かったので、ミュージカルは 記録破り 事前チケット販売で3700万ドル。そして、その時点でミュージカルのチケット価格が最も高かった（$ 100！）にもかかわらず、600万人近くの人々が見に行きました ミスサイゴン 。初年度だけでも2億6600万ドル以上の収益を上げました。ミュージカルは作曲家にとって2番目に大きな成功でした クロード=ミシェルシェーンベルク と作詞家 アラン・ブーブリル 、また後ろにいた 惨めな 。その明確な商業的成功にもかかわらず、 ミスサイゴン を失うことになった 1991年トニー賞ミュージカル賞 に ウィルロジャースフォリーズ。
1992年： 君にくびったけ
エンジェルレコード
君にくびったけ です ケン・ルドウィック 1992年 音楽の適応 クラシックの ジョージ・ガーシュウィン 歌は、劇場の財産を差し押さえるために送られた銀行家の物語を語っていますが、恋に落ちてそれを救おうとするだけです。 1992年の初めにブロードウェイでオープンし、ほぼ4年間、1,600回以上の公演を行いました。
「将来の歴史家がブロードウェイがついに立ち上がってイギリスからミュージカルを取り戻す正確な瞬間を見つけようとすると、彼らは革命が昨夜始まったと結論付けるかもしれません。」 リッチは書いた 以下 君にくびったけ' sオープニングナイト。 ' 君にくびったけ アメリカのミュージカルのクラシックな音楽、笑い、ダンス、感情、ショーマンシップのブレンドをアンコルクし、新鮮さと自信を持って、 猫 10年。」 （ごめんなさい、 猫 。）そのようなレイブで、ルートヴィヒのミュージカルが切望されたまま歩いて行ってしまったのは当然のことです トニー賞ミュージカル賞 1992年。
1993年： アメリカの天使たち
ウォルターカー劇場
トニー・クシュナーの アメリカの天使たち を中心に エイズ危機 。それは2つの部分に分けられ、その結果、両方でトニー賞のベストプレイ賞を受賞しました。 1993年 そして 1994年 、 ミレニアムアプローチ 最初と ペレストロイカ 2番目。 アメリカの天使たち 両方を獲得したHBOミニシリーズを含む、長年にわたって多くの適応を見てきました ゴールデングローブ そして エミー 最高のミニシリーズのために。 ダン・オーデンヴァルト の メトロウィークリー それを書いた アメリカの天使たち 「20世紀後半に登場した最も重要な劇場の1つ」でした。
1994年： 情熱
エンジェルレコード
私は女の子を夢見続けます
情熱 1981年のイタリア映画を翻案したソンドハイムの一幕ミュージカル 愛の情熱。 ソンドハイムはすでに彼の作品で尊敬されていました 会社 、 スウィーニー・トッド 、および イントゥザウッズ だから、観客が彼の新しい作品を見たいと叫んでいることは間違いありませんでした。ショーは280回の公演しかありませんでしたが、それでも1994年にトニー賞ミュージカル賞を受賞しました。 最短のショー 切望された賞を勝ち取るために。
19 95： サンセットブールバード
シャッターストック
ロイドウェバーの サンセットブールバード 1993年にロンドンで最初にオープンし、その後 ブロードウェイで 1994年に、同じ名前の1950年の映画を利用しました。 2人の著名な女優がノルマデスモンドの主な役割を開始しました— パティ・ルポーン ウエストエンドと グレンクローズ ブロードウェイで。 1997年にブロードウェイでドアを閉めるまでに、ショーは 1200万ドル 。 サンセットブールバード 家に持ち帰ってしまった 7つのトニー賞 1995年に、ベストミュージカルとベストオリジナルスコアを含みます。
1996年： 家賃
Verve
ミュージカルが世界的な現象になってから10年近く経ちました（ オペラ座の怪人 1988年）そして作曲家と劇作家 ジョナサン・ラーソン それを変える準備ができていました 家賃 。大まかにオペラに基づいています ボヘミアン、 ミュージカル ブロードウェイにオープン 完売したオフブロードウェイの実行に続いて1996年に。このように高い視聴者の需要があるため、 家賃 ネダーランダーシアターに移り、売り切れが続いた。勝った 4つのトニー賞 1996年に、そして最終的に2005年に大画面（ショーの元のキャストメンバーのほとんどをフィーチャー）と2019年にライブTVに適応しました。しかし、その最大の成功は今日までファンのお気に入りであり続けています。
1997年： タイタニック
ラントフォンタン劇場
悲劇的な歴史的出来事が主演する大ヒット映画になる前に レオナルド・ディカプリオ そして ケイト・ウィンスレット その年の後半、 タイタニック として波を作った ブロードウェイミュージカル 1997年。批評家 信じなかった ミュージカルの可能性に、しかし彼らのレビューはショーが興行収入になるのを止めませんでした。 タイタニック 804回の公演で2年近く走りました。 5人にノミネートされました 1997年のトニー賞 、そしてベストミュージカルを含むそれらすべてを家に持ち帰りました。
1998年： ライオン・キング
シャッターストック
ライオン・キング 90年代のブロードウェイでの最大の成功の1つと見なされています。 1994年に基づく ウォルトディズニー映画 、ミュージカル、アイコンで音楽をフィーチャー エルトン・ジョン 、以前にミネソタでデビューしました ブロードウェイに移動 1997年。現在も稼働しており、8,000回以上の公演と登山が行われています。 ライオン・キング 現在ブロードウェイの 最高の売上高のショー 史上、15億ドル近くをもたらしました。
1999年： だった
BMGエンターテインメント
だった は 三幕ミュージカル 振り付けの伝説に敬意を表する ボブ・フォッシー —によって考案されたアイデア チェットウォーカー 、フォッセのショーの多くに出演した。 Fosseは、ブロードウェイのヒット曲での画期的な作品で知られていました。 実際に試さずにビジネスで成功する方法 、 ピピン 、および シカゴ 。ミュージカルは1999年にブロードウェイでオープンし、劇場愛好家は多くの壮大な動きの背後にいる男に敬意を払うことを叫びました。 だった 家に持ち帰った 最優秀ミュージカルトニー賞 1999年、および ドラマデスクアワード 傑出したミュージカルレビューのために。
2000年： キスミー、ケイト
コロンビア
キスミー、ケイト シェイクスピアの適応です じゃじゃ馬の飼いならし もともとは1948年にブロードウェイにオープンしました。シーズン中の競争はほとんどありませんでした。 1999年の復活 世紀の変わり目に、観客の注目を集めることが証明されました。 チャールズ・イッシャーウッド の バラエティ ショーを「愛らしい魔法」と呼び、「苦しんでいる新しい千年紀の後退の考え」に注目します。 キスミー、ケイト 。ミュージカルが勝った 5つのトニー賞 2000年には、ミュージカルのベストリバイバル、ミュージカルのベストディレクション、ベストコスチュームデザインが含まれます。そして、何年にもわたって振り返る別の機会については、チェックしてください あなたが生まれた年に最も人気のあるヘアスタイル 。
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