言葉が ファッション 何百年もの間同じ定義を持っていました、50年代に住んでいる人々がファッショナブルであると考えたものは確かに90年代に服を着ている人々が流行として見たものではありませんでした。 10年ごと、そして毎年、いくつかの重要なスタイルのトレンドによって簡単に定義できます。これは、かつてはキャットウォークやクラブを同様に支配していたものです。 1950年代のバルーンジャケットから1990年代のチョーカーネックレスまで、流行に敏感な人々が長年にわたって「スタイリッシュ」と見なしてきたものは次のとおりです。
1950年：シンチウエスト
Flickr / Kristine経由の画像
1940年代のファッションは形のないミニマルなデザインが特徴でしたが、1950年代は女性のファッションにアクセントを与える時代をもたらしました。この時期、女性のドレスやスカートは、切望されていた砂時計の形を作るために腰を締めるように設計されていました。
1951年：シングルブレストスーツ
Flickr / Kristine経由の画像
男性と女性の両方のスタイルに影響を与えることができるファッショントレンドを目にすることはめったにありませんが、それはまさに1950年代初頭にリバイバル主義者が目覚めたときに起こったことです。 「1950年までに、女性のファッションで非常に明白なリバイバルスタイルも、最も高級なレベルのメンズウェアに侵入しました」と専門家は書いています。 ビクトリアアンドアルバート博物館 彼らの投稿「20世紀のファッション入門」で。シングルブレストのウールのスーツはほんの一例です。
1952年：ペンシルスカート
大英博物館によると、「細いペンシルスカートの外観」は、1940年代後半から1950年代まで続いた人気のスタイルでした。 「鉛筆またはフルスカートのドレスは、平織りまたは花柄のいずれかで見られました」と彼らは述べました。
1953年：ビキニ
最初のビキニ（上記参照）は1940年代半ばに発表されましたが、スキャンダラスな水着が本当に流行したのは1953年まででした。これは主に女優のおかげでした ブリジットバルドー 、カンヌ映画祭でビキニをスポーツするという決定は、ツーピースを支持する世界的な運動を開始しました。
1954年：バルーンジャケット
ウィキメディアコモンズ経由の画像
あなたが持っている クリストバルバレンシアガ 悪名高いバルーンジャケットに感謝します。このだぶだぶのアウターウェアのデザインは、伝説的なファッションデザイナーが1950年代にスタイルに貢献した多くのことの1つにすぎませんでした。
1955年：Aラインスカート
ヒップにフィットし、文字のように徐々に広がるAラインスカート に、 1955年にフランス人デザイナーによって最初に紹介されたとき、ファッション界の大きな部分になりました クリスチャン・ディオール 。しかし、ディオールのAラインのアイデアは、今日私たちが知っていることとはまったく異なります。一方、デザイナーのドレスとスカートは1950年代に微妙なフレアを特徴としていましたが、今日のAラインのデザインは、一般的にフィットしたウエストからはるかに劇的に強調されたスカートに変わります。
1956年：つばの広い帽子
Flickr / Kristine経由の画像
1950年代、女性は帽子をかぶらずに家を出ることはほとんどありませんでした。そして、ビクトリアアンドアルバート博物館によると、この時期に最も人気のあったヘッドアクセサリーの1つは、上記のような「つばの大きな、受け皿のような帽子」でした。
1957年：サックドレス
サックドレスは、まさにそのように聞こえます。サックのような形のドレスです。形のないステープルは、1957年に最初に導入されました ユベール・ド・ジバンシー 、そしてその人気は、1950年代初頭の曲線を描くトレンドからの最初の本当のシフトを意味しました。
1958年：ボートネック
Flickr / 1950sUnlimited経由の画像
1950年代以前は、ボートの首は伝統的な航海パターンかシャネルのブティックでしか見つけることができませんでした。しかし、1950年代後半までに、ネックラインは間違いなく主流になりました。 オードリー・ヘプバーンの 映画のワードローブ サブリナ 。
1959年：カジュアルな「オードリー・ヘプバーン」ルック
人々は1950年代にオードリーヘプバーンをスタイルアイコンとして見ていましたが、彼女が実際にしたことは、すでに人気のあるファッショントレンドに顔を向けることだけでした。 「カプリパンツ、フルスカート、ハンカチを首に巻いたセーター：これらはすべて「50年代のスタイル」で、スタイリスト兼クリエイティブディレクター フレディ・レイバ 製油所に説明29。 「彼女はそれを称賛した。」
1960年：ツイード
1940年代と1950年代には、ツイードは男性と女性の両方が剥がすことができる実用的な布と見なされていました。しかし、1960年代に、この資料は「若くてファッショナブルで政治的に進歩的な人々に人気がありました」との詳細なレポートによると 会話 アデレード大学と提携。かつては賢明なスーツの構成要素であったものが、女性の短いスカートから男性のズボンまで、あらゆるものに人気のある生地になりました。
1961年：ピルボックスハット
ウィキメディアコモンズ経由の画像
ピルボックスハットは1950年代には半人気でしたが、それは ジャッキーケネディ このスタイルが本当にユビキタスになったシーンに登場しました。元ファーストレディは、夫が運命の日に最愛の帽子をかぶっていました。 ジョンF.ケネディ 、1963年に悲劇的に暗殺されました。
1962年：毛皮
Flickr / ClassicFilmによる画像
毛皮のジャケットは、1960年代初頭にステータスシンボルのようなものになりました。フェイクファー業界はすぐに本物の毛皮業界を追い抜くでしょうが、ヒョウ柄の専門家であるジョーウェルダンが語ったように、「60年代に本物の毛皮を身に着けている」ことはトロフィーワイフの象徴を呼び起こしました。 メンタルフロス。 これに加えて、政治的人格が ジャッキーケネディ そして エリザベス女王 毛皮の大規模な収集家であり、1960年代にアメリカのすべての女性が、世界ではないにしても、自分たちのミンクを手に入れようと必死であったことは驚くに値しません。
1963年：シフトドレス
1920年代に不適合なフラッパーが最初に着用したシフトドレスは、1960年代に再び流行しました。活気のあるデザイナーの人気の間 リリーピュリッツァー とオードリーヘプバーンの小さな黒いシフトドレスの卓越性 ティファニーで朝食を 、ファッション業界が作るのにそれほど時間はかかりませんでした シフト この快適でシックなドレスに向けて。
1964年：ゴーゴーブーツ
デザイナー アンドレ・クレージュ 1964年にゴーゴーブーツを技術的に設計したかもしれませんが、それは女性のようです ナンシーシナトラ そして ジェーン・フォンダ ファッションアイコンとして、本当に靴を「女性の力の象徴」に変えたのは ティム・ガン 言った。 1960年代半ばには、これらのブーツはあらゆる場所の女性に見られました。不当な扱いを受けた女性、抑圧された女性、そしてもちろん、檻に飛び込んで踊りたいだけの女性にも見られました。
1965年：ベレー帽
「1960年代に新しい波のフランス映画への新たな関心とともに、ファッションアイテムとしてのベレー帽の復活が起こりました」とマイクは言います。社会の別の宗派、つまりブラックパンサー党のメンバーの間でも、ベレー帽は反逆の象徴となり、パリの帽子は兵士が着用した緑色のベレー帽にうなずきました。
1966年：ミニスカート
ウィキメディアコモンズ/ジョンアサートン
1964年、英国のデザイナー メアリークォント 膝から数インチ上に裾のある急進的な新しいスカートを発表し、彼女のお気に入りの車のモデルであるミニにちなんでミニスカートと名付けました。同じ頃、アンドレ・クレージュや イヴサンローラン また、ヘムラインの独自の反復で、そして次のようなファッションアイコンの助けを借りて出てきました ツイッギー そして ジーン・シュリンプトン 、短いスカートは1966年までにすでに新しい標準になりました。
1967年：パステル
「モッズスタイル、ツイードスーツ、そしてたくさんのパステルが1960年代のファッションを定義しました」とメモ コスモポリタン 。ラベンダー、ベイビーブルー、ピンクはすべて、メンズとレディースのファッションで一般的に使用されている色でした。
1968年：すべてを編む
ウィキメディアコモンズ経由の画像
ニットスタイルは、1960年代の終わりに向けて本格的に普及し始めました。ニットシャツ、ニットセーター、ニットセータードレス-あなたがそれを考えることができれば、それはニットである可能性があります。
1969年：ベルボトム
ウィキメディアコモンズ経由の画像
1970年代にファッションを定義したベルボトムパンツスタイルは、若い人々が反抗的な精神を伝え始めた頃の1960年代後半に最初に登場しました。そして奇妙なことに、ベルボトムは、安価な軍の余剰店で次のような形で一般的に見られるという事実のために、そのようなスタイリッシュな定番になりました。 ネイビーのベルボトム 。
ハヤブサの精神的な意味
1970年：ヒッピールック
Flickr / PaulTownsend経由の画像
1970年代の若者たちは、唯物論と抑圧に支配された社会として見たものに応えて、反乱と、ワードローブのように、カジュアルで、しばしば型破りな服装、時にはサイケデリックな服装によって定義される社会的およびファッション運動を生み出しました。色、 'として 百科事典ブリタニカ 説明します。そして世界は常に変化しているので、これらをチェックしてください 過去30年間で子供である30の方法が変化しました 。
1971年：ホットパンツ
ウィキメディアコモンズ
ホットパンツ（今日ではブーティーショーツまたはショートショーツとしてより一般的に知られています）は、主になる前の1970年代初頭に5分間の名声を博していました。 性産業とナイトクラブに関連する 。この用語は、ファッション出版物によって最初に使用されました ウィメンズウェアデイリー 1970年にベルベットのような生地のスキャンダラスなショーツを説明しました。長さはアスレチックショーツと似ていますが、日常着を目的としていました。
1972年：ヴィンテージバイブ
ウィキメディアコモンズ経由の画像
今日とは異なり、1970年代のファッショナブルな女性は、10年間に適した作品を、40年代、50年代、60年代のヴィンテージのアイテムと組み合わせることにしました。ミニスカート、プラットフォームポンプ、シフトドレスなど、数十年前のスタイルの多くが、最初にピークに達したときと同じように1970年代に目立っていたことは問題ではありませんでした。
1973年：グラムロック
グラムロックはロックミュージックのサブセットであるだけでなく、ファッションムーブメントでもありました。グラムロックのジャンルに関連するパフォーマー デヴィッド・ボウイ 、 マーク・ボラン 、およびSladeのメンバー—厚底靴、キラキラ、濃いメイク、両性具有の贅沢な衣装など、70年代スタイルのすべてのロックされたクラシックな要素。
1974年：DVFのラップドレス
アラミー
一つあるとしたら ダイアンフォンファステンバーグ 常に記憶に残るでしょう、それはラップドレスです。ベルギー系アメリカ人のデザイナーは、1970年代初頭に彼女の有名なデザインの最初のイテレーションをリリースし、ぴったりとしたドレスは世界中の女性の急成長する性的目覚めに触発されたと主張しました。 「眠っている男を起こさずに抜け出そうとしているのなら、ジッパーは悪夢だ」と彼女は80年代にジャーナリストに彼女がどのようにデザインを思いついたのかについて語った。天才。
1975：ジャンプスーツ
Flickr /Glen.H経由の画像
20世紀の前半、ジャンプスーツは主に実用的な理由でパラシュートや囚人が着用していました。しかし、1970年代には、有名人が 高価な そして エルビス ワンピースを彼らの頼りになる衣服にしました。ハリウッドの助けを借りて、ジャンプスーツはすぐに70年代にファンキーで新鮮な外観になりました。
1976年：パリの影響
Flickr / RV1864経由の画像
'注目のフランス人デザイナー 1970年代に イヴ・サンローラン、クリスチャン・ディオール、ユベール・ド・ジバンシィ、 エマニュエル・ウンガロ 、および ピエール・カルダン 。すべての影響を受けたアメリカ人、特に「デザイナー」の外観を求めるアメリカ人は、ファッションの選択について書いています。 ケリーボイヤーサガート 彼女の本の中で 1970年代 。 70年代に育った多くの若いアメリカ人は、より進歩的なアメリカのトレンドのためにヨーロッパのトレンドを放棄することを選択しましたが、アメリカには高級パリジャンクチュールの市場がまだあったことは間違いありません。
1977年：クロップトップ
Flickr / Nesster
70年代の女性が肌を見せてくれるようになると、ミニスカートと並んで小さなクロップトップをワードローブに取り入れ始めました。のような有名人からのサポートで バーバラ そして ジェーン・バーキン 、毎日の女性はついに彼女のセクシュアリティに十分快適に感じ、ビーチ以外の場所でクロップトップをスポーツし、実際にそれを所有しました。
1978年：プレーリードレス
プレーリードレスは、自由奔放に生きるマキシドレスの甘くて無垢な姉妹だと考えてください。 1978年、 ラルフローレン 彼が彼の西洋スタイルのコレクションに多くのプレーリードレスとスカートを取り入れたとき、このフリルスタイルを主流にするのを助けました。
1979年：デニム
ウィキメディアコモンズ経由の画像
「10年間のブルージーンズの人気を過小評価することはできません」とBoyerSagertは書いています。 「10年の終わりまでに、ブルージーンズを着用していない老若男女を見つけるのは困難でした。より洗練されたデザインの選択肢が増えるにつれ、ジーンズは着用者を必要としないステータスシンボルとして機能しました。快適さをあきらめるために。」
1980年：ディスコフィーバー
ウィキメディアコモンズ経由の画像
男性も女性も同様に、1970年代後半から80年代初頭にかけてディスコの影響を大きく受けたスタイルを見ました。きらびやかなジャンプスーツ、5インチのプラットフォーム、スパンコールのベルボトムは、特定の夜の外出で目にすることが期待できるアイテムのほんの一部でした。
1981年：フィッシュネット
ウィキメディアコモンズ
フィッシュネットは1980年代にはいたるところにありました。見る マドンナ たとえば、この10年間に制作された音楽ビデオでは、すべてメッシュ素材で作られた手袋、トップス、レギンス、ボディスーツに身を包んだ歌手を見つけることができます。
1982年：パラシュートパンツ
パラシュートパンツに会います。 1980年代半ばの数年間人気があったこれらのバルーニングパンツは、ブレイクダンサーやモダンな若い男性が最も頻繁に着用していました。 MCハマー 彼がこれらのズボンを着用したときに、これらのズボンをカムバックさせるのを簡単に助けました 'U Ca n't TouchThisの1990年のミュージックビデオ 、」しかし、ありがたいことに、それ以来、ボトムスはあまり復活していません。
1983年：レイバン
1981年、売上高は史上最低で、象徴的なレイバンウェイファーラーは絶滅の危機に瀕していました。しかし、Unique Product Placementとの50,000ドルの取引は、眼鏡会社が運を好転させるのに役立ちました。ウェイファーラーシェードの出現に続いて トムクルーズ に 危険なビジネス 、1983年に約36万足のメガネが販売されました。その後、次のような有名な映画に出演しました。 朝食クラブ 、会社はすることができました 売り上げを伸ばす 150万に。
1984年：レッグウォーマー
フラッシュダンス 。 名声 。これらは、レッグウォーマーを脚光を浴びるのに役立った映画のほんの一部です。この10年間に嵐を巻き起こしたエアロビクスの流行と相まって、レッグウォーマーで少なくとも数人の女性を見つけなければ、80年代にはどこにも行けませんでした。
1985年：ショルダーパッド
Flickr / MichelleBlue経由の画像
より多くの女性が労働力に加わることで、1980年代には、50年代からのより控えめな傾向のいくつかが復活しましたが、現代風にアレンジされています。この時期に作られた女性のスーツや作業服のドレスは、カットフォームのショルダーパッドが特徴で、より男性的な形を導き、力と影響力を伝えるためにそこに配置されていました。
1986年：スパンデックス
ウィキメディアコモンズ経由の画像
レッグウォーマーの良いペアに最適な素材は何ですか？もちろん、スパンデックス！今日、この素材はジムで最もよく見られますが、80年代の流行に敏感な女性と男性は、エアロビクスの服装からイブニングアンサンブルまで、あらゆるものに伸縮性のある生地を使用していました。
1987年：レース
©1985オリオン
マドンナが普及を助けたもう一つのスタイルはレースでした。 80年代には、女性は手袋、タイツ、トップス、さらには薄手のドレスとして生地を着用しているのを見ることができました。網タイツのように、レースはセクシーでありながら想像力に何かを残した用途の広い素材でした。
史上最高の俳優100人
1988：ファニーパック
Flickr / JoshuaHellerによる画像
1980年代の人気のアスレジャーウェアは、ファニーパックとして知られるバックルバッグの台頭に取って代わられました。 1988年、 アドウィーク ファニーパックを「今年の最もホットな製品」と名付けただけで、この間、シャネルのような高級ファッションハウスでさえ独自のバージョンのバッグを製造していました。
1989年：バケットハット
バケットハットは、60年代にハイエンドで洗練されたワードローブの不可欠な部分と見なされていました。しかし、帽子が人気のストリートスタイルのアクセサリーになったのは80年代になってからでした。この期間中、ラッパー、ファッションアイコン、さらには帽子のバージョンをスポーツするプロさえも見つけるでしょう。そして、どういうわけか、それらはすべてそれ自体がスタイリッシュでした。
1990年：シェルスーツ
Flickr / NataliaBalcerska写真による画像
なぜ、またはどのようにシェルスーツが流行していたのかは不明ですが、そうでした。軽量のナイロン製トラックスーツは、80年代後半から90年代初頭に人気がピークに達しました。その後、目立つようになるとすぐに姿を消しました。
1991年：レギンス
ウィキメディアコモンズ経由の画像
60年代と70年代には、パンツとしてレギンスを着ている人のほとんどがグラムロック運動のメンバーでした。しかし、80年代後半から90年代初頭にかけて、レギンスは非常に人気があったため、ある時点でジーンズを上回り、最も人気のあるボトムスになりました。しばらくの間、ヒップを抱き締める衣服は、わずかに緩いボトムに次ぐようになりましたが、2000年代までに、彼らは流行に戻り、それ以来去っていません。
1992：グランジ
グランジは、いかなる種類のファッションスタイルでもありませんでした。むしろ、音楽ジャーナリストとして チャールズ・R・クロス 一度書いた、 ' カート・コバーン シャンプーするには怠惰すぎました。」音楽ジャンルのファンは、日常の見た目がいかに楽で手頃な価格であるかを気に入っていたので、パンクロッカーが好きかどうかにかかわらず、彼らは音楽とファッションの両方の動きの顔でした。
1993年：ネオン
繊細さは1990年代の強い訴訟ではありませんでした。特に10年前半には、トラックスーツ、パパスニーカー、ファニーパックが、オレンジ、グリーン、ピンク、ブルーの明るいネオンの色合いで登場しました。これらはすべて衝突しましたが、何らかの形で連携していました。
1994年：フェミニンファッション
ウィキメディアコモンズ経由の画像
シルクのスリップ、ベビードールのドレス、サテンのブラウスは、1990年代半ばに女性が着ていた衣服のほんの一部でした。 1994年は特にフェミニンなファッションの新しい波をもたらしました。 ジェニファー・アニストン そして キャメロン・ディアス 町中のかわいい小さな黒いドレスとテーラードパンツを着ています。
1995年：女子高生のスカート
IMDB /パラマウントピクチャーズ
レッグウォーマーとライクラ？かのように！ 1995年までに、ギャルを探すのに人気のあるのは「セクシーな女子高生」のアンサンブルで、次のような映画で人気がありました。 無知 そして エンパイアレコード 。典型的な女子高生のシックな服装は、短い格子縞のスカート、ニーハイ、パンスト、分厚い靴が特徴ですが、スリップドレス、ベビードールのTシャツ、またはある種の小さめのセーターを含めることもできます。
1996：下駄
デポップ
コルクの下駄は、90年代にさかのぼる靴でした。スウェーデンの文化から借りたこれらの厚底靴は、男性にも女性にも適していました。プラットフォームが高ければ高いほど、下駄はよりスタイリッシュになります。
1997年：アニマルプリントすべて
90年代に、ファッショニスタはヒョウ柄を超えて拡大し、シマウマ、トラ、チーターなどの他のアニマルプリントの実験を開始しました。場合によっては、特に リサ・フランク —ネオンとアニマルプリントのトレンドが衝突して、今では粘着性を感じる活気に満ちたエキゾチックなパターンが作成されます。
1998年：チョーカー
信頼できるチョーカーなしでは、流行の90年代のワードローブは完成しませんでした。ネックアクセサリーにはさまざまなバリエーションがありましたが、最も人気のあるスタイルは簡単に「タトゥー」チョーカーでした。これは安価なプラスチック片で、どんな服装でも素晴らしいものになります。
1999：タートルネック
グランジ狂信者やフェミニンなアイコンのクローゼットを洗うことができ、どちらの方法でも、おそらく少なくともいくつかのタートルネックを見つけるでしょう。 20世紀の最後の10年間で、 ハイネックカラー ジーンズと組み合わせて、ドレスの下に着て、レッドカーペット用にスタイリングしました。
2000年：Y2Kファッション
Y2Kと見なされていた衣服やアクセサリーは、1990年代後半から2000年代初頭に一般的だったテクノロジーとデザインへの未来的なアプローチの影響を強く受けていました。ハロウィーンのロボットコスチュームを作成するために使用するすべてのもの（メタリック、ヘッドホン、ワイヤーフレームグラス、メッシュトップ）を考えてみてください。これは、基本的にはY2Kです。そして、あなたが21世紀に育ったなら、あなたはこのリストを楽しむでしょう 2000年代に育った「かっこいい子供」が所有する20のこと 。
あなたの最高の人生を送ることについてのより驚くべき秘密を発見するために、 ここをクリック Instagramでフォローしてください！
